Бронза
- 1
- 2
Бронза — это сплав меди с легирующими добавками, основным из которых является олово. Обрабатывать и использовать в обиходе изделия из этого материала человек научился более пяти тысяч лет назад. За это время было изготовлено бесчисленное количество предметов. Однако, наш интерес вызывают не примитивные отливки древних, а качественная антикварная бронза русских и европейских мастеров, отлитая в последние 300 лет. В этот исторический отрезок ведущую роль по праву занимало французское бронзолитейное искусство, представленное такими именами как: знаменитые Фердинанд Барбедьен /Barbedienne/ и его соратник и компаньон Ахилл Колл, династия Гладенбеков (Карл, Герман, Оскар) /Gladenbeck/, Шарль Кристофль /Christofle/, Франсуа Пьер Сансон /Sanson/, Эдмон Этлинг /Edmond Etling/, братья Горини /Gorini Freres/. Пользовались заслуженным уважением австрийская и немецкая школы, представленные такими известными мастерами как: обладатели звания “Поставщик королевского двора” дрезденские Эдуард Пирнер и Эреготт Франц /Pirner & Franz/, берлинское предприятие "KRAAS", австрийский скульптор и литейщик Франц Бергман /Franz Bergmann/, венское “Ателье современной бронзы" Артура Рубинштейна.
Европейская художественная бронза долгое время считалась мировым лидером - образцом качества и эталоном роскоши. Считалось престижным владеть собраниями античной скульптуры, отлитой методом редукции, разработанным А.Коллом. Кабинеты состоятельных господ могли похвастаться настоящими музейными коллекциями кабинетной пластики. Парадные залы королевских дворцов и роскошных особняков представителей высшего света поражали блеском и шиком - они украшались многоярусными дорогущими вызолоченными люстрами и пышными канделябрами, эффектная яркая бронза использовалась так же в декоре мебели, стен и колонн. Бронза оказалась достаточно универсальным материалом, она была широко востребована, нашла своё место и успешно использовалась во всех актуальных художественных стилях. Пышные барокко и рококо, строгие классицизм и ампир, плавные линии модерна, декоративность ар деко – бронза была непременным и важнейшим материалом, который применяли абсолютно все скульпторы, художники и декораторы, для воплощения своих творческих замыслов, независимо от периода их деятельности и приверженности какому-то определённому стилю. Умелое использование разнообразных технических приемов (литьё, ковка, чеканка, патинирование и оксидирование, золочение, комбинирование различных материалов и т.д.) позволяло достигать нужного визуального эффекта и воплощать все творческие задумки в реальных предметах.
В России бронзолитейное дело получило развитие усилиями Петра I – русская школа основана на знаниях и опыте европейских скульпторов и литейщиков, привезённых именно этим императором. При Елизавете Петровне огромную государственную поддержку в деле развития литейного искусства получила Императорская академия художеств. Екатерина II, помимо развития в России специального образования, озаботилась благоприятным климатом для возникновения и процветания частных и государственных производителей - запретительными таможенными пошлинами ограничила поступление в страну французских предметов роскоши из бронзы. Все эти многолетние последовательные усилия и меры поддержки привели к желаемому результату – в России с успехом начали работать предприятия, продукция которых не уступала по качеству и оригинальности идей лучшим мировым производителям. Показательным моментом является известная история с клеймением бронзовых изделий. Еще в XVIII веке русские литейщики предпочитали не ставить свои клейма на продукцию. Делалось это, чтобы стимулировать продажи - покупатели могли, заплатив относительно небольшие деньги, выдавать русскую бронзу за престижную продукцию иноземных мастеров. В XIX веке развитие бронзолитейного дела в России привело к тому, что отечественную продукцию стало не стыдно показывать лицом (клеймом) не только обычным зажиточным горожанам и состоятельным помещикам - русскую художественную бронзу, с удовольствием и гордостью, начали использовать для украшения дворцов представителей высшего света, императорских покоев и главных храмов страны. Ко второй половине XIX века оформились два центра бронзолитейной промышленности – Москва и Санкт-Петербург. Причем московские мастерские (Шмидта, Тона, Петрова, Самарина, Суровцева) не смогли достичь безупречного качества и широкого ассортимента столичных производителей. Петербургские предприятия (Шопен, Верфель, Штанге) использовали опыт и практические навыки приглашенных лучших французских специалистов, что позволило им достичь вершин профессионального мастерства и превзойти конкурентов.
Копия, новодел, подделка или все же подлинный антикварный шедевр? Собирая коллекцию небольших статуэток, украшая интерьер дорогой скульптурой или выбирая антикварный подарок - каждый охотник непременно желает знать где сидит фазан. Иначе говоря, для душевного равновесия людям необходимо точно знать, за что они платят немалые деньги. Вопрос о подлинности является наиглавнейшим. Поэтому, для защиты своих инвестиций и сохранения нервных клеток, перед покупкой даже недорогой статуэтки, не говоря уже о приобретении ценной антикварной скульптуры или большой эксклюзивной скульптурной композиции, рекомендуем разобраться в некотором количестве специальных терминов. Знание “секретов” производства бронзовой скульптуры обеспечит нужный результат – понятную правильную покупку за разумные деньги. В этих вопросах, на самом деле, достаточно легко научиться ориентироваться. Начнём с простого. Понимание того, что авторская подпись на скульптуре не гарантия подлинности – бесценно. Нам необходимо поэтапно разобраться в самом процессе производства, что и даст возможность однозначно выбирать лучшие на антикварном рынке экземпляры статуэток и скульптур. Итак, изначально автор придумывает и воплощает своей рукой модель скульптуры в воске, гипсе или же других материалах. Исходя из выбранного метода отливки – специалисты изготавливают форму (именно на этом этапе рабочий наносит подпись скульптора и клейма литейщиков). Полученную из формы отлитую бронзу берут в оборот чеканщики. Затем колдуют с патиной – выбирается ее палитра и способ нанесения. Всё это ручной труд разных людей. Сам скульптор может участвовать в процессе, осуществлять авторский контроль качества всех работ, а может и просто отдать это на усмотрение специалистов. Самое главное - понимать, что изготовление бронзовой скульптуры происходит только “по модели” скульптора, а непосредственно осуществляет весь процесс команда специалистов. Использование ручного труда приводит к тому, что одна и та же модель может быть выполнена в очень разном качестве. Причем, даже одними и теми же рабочими, и на одном и том же предприятии. Именно на качество выполнения описанных работ и следует обращать внимание при выборе антикварных скульптур и статуэток. Вышесказанное справедливо только для тиражной бронзы, которая, в основном, и представлена в антикварных магазинах. Все изготовленные рукой самого автора бесценные шедевры скульптуры – давно и надёжно упрятаны в музейных коллекциях и встречаются в продаже чрезвычайно редко.
Антикварная бронза на охотничью тематику, представленная в нашем салоне доставит истинное удовольствие любителям природы и животного мира. Разнообразная анималистика, способна привнести благотворную частичку природы в обиход, стать изюминкой интерьера и придать респектабельность кабинетам и приёмным. Скульптуры и статуэтки, представленные в этом разделе станут достойными памятными подарками и подчеркнут ваше внимание к близким.